Дирижер Андрей Аниханов: «С Петром Первым себя сравнивать не хочу»

Мистерия «Carmina Burana, или Колесо Фортуны» на музыку Карла Орфа в хореографии Александра Полубенцева - единственный спектакль в афише XXVIII Нуриевского фестиваля, который представляли только казанские танцовщики. Приглашенным на это синтетическое театральное представление можно считать лишь петербургского дирижера Андрея Аниханова. Да и то условно: маэстро был музыкальным руководителем этой постановки и участвовал в ее премьерном показе в прошлом году.Многим зрителям Аниханов известен как дирижер, заявивший в 2008 году директору Михайловского театра - известному бизнесмену Владимиру Кехману: «Вы дилетант!». После чего обидившийся Кехман предложил Аниханову (тогда он был главным дирижером Михайловского театра) уволиться. На скверный анекдот похожа предыстория этого конфликта: в антракте «Лебединого озера» Кехман позвонил Аниханову и недовольно заметил, что лебеди плывут «медленно и печально». Потом предложил дирижеру выпить коньяку, чтобы «как-то оживить лебедей»...Сегодня Андрей Аниханов - главный дирижер Ростовского музыкального театра, сотрудничает как приглашенный дирижер с Большим театром России, Екатеринбургским оперным, Башкирским. В интервью «Вечерней Казани» маэстро Аниханов признался, что сейчас, спустя годы, он даже благодарен Кехману...- Столько нового произошло в моей жизни, столько горизонтов открылось... Я начал дирижировать в Большом театре, в Венской опере... Но с Петром Первым, который сказал после Полтавского сражения: «Спасибо вам, господа шведы!», себя сравнивать не хочу. Потому что в моем случае никакого сражения не было. Мой уход с должности главного дирижера Михайловского театра был осмысленным. Я понял, что пришло время самому себе сказать «нет!». Я полных девятнадцать лет проработал в этом театре. Если мне и было грустно уходить, то только потому, что расставался с людьми, с которыми мы немало хорошего за это время создали и могли бы, но при других условиях, и дальше совершенствовать работу...Я по натуре такой человек, который не противится профессиональным замечаниям, а воспринимает их с вниманием и благодарностью. Мне очень помогает в работе мудрый взгляд со стороны. Но мне важно, в какой форме сделано замечание. И кто именно его делает. Если на это решается человек, который не знает в моей профессии ничего, то это очень неприятно.Понимаете, мы, музыканты, своей профессией начинаем овладевать с детства. И далеко не у всех получается потом работать по профессии. Вот, к примеру, вместе со мной в хоровое училище имени Михаила Глинки при Государственной академической капелле поступило 25 человек. Закончило 16. На сегодня пятеро из этих шестнадцати уже в могиле. А продолжают работать на достаточно высоком профессиональном уровне только двое - это я и мой друг, композитор Игорь Воробьев...Дирижер - профессия ансамблевая. Особенно в театре. Когда есть замечательные партнеры - музыканты в оркестре, певцы и танцовщики на сцене, может получиться что-то интересное, значительное. Мне нравится работать с труппой театра имени Мусы Джалиля, здесь все ответственно относятся к общему делу, я всегда это очень ценю.Конечно, мне приятно быть участником Нуриевского фестиваля. Я, кстати, видел (как зритель) последний ленинградский спектакль Рудольфа Нуриева. Это было в 1989 году. Пятидесятидвухлетний Нуриев, уже будучи больным, танцевал с Жанной Аюповой «Сильфиду». Зал Мариинского театра был переполнен, в нем царила атмосфера большого ожидания: сейчас будет танцевать артист-легенда... Было видно, что коварная болезнь изрядно подточила Нуриева. И понятно, что он сам это прекрасно осознает. Поэтому большое впечатление производил сам факт, что он вышел на сцену, что он танцевал, что он смог. Это было событие.Из великих кроме танцующего Нуриева я еще видел танцующую Майю Плисецкую. Это было в девяностые годы прошлого века на балетных гала-концертах в Японии. Плисецкая, которой тогда было почти семьдесят, танцевала «Лебедя» Сен-Санса. Незабываемо...Японские гала-концерты длятся больше трех часов: публика там невероятно любит балет. Япония - удивительная страна. Она впитывает в себя все достижения мировой культуры. Ежедневно там гастролирует такое количество выдающихся коллективов и артистов, что по одним только японским афишам можно узнать, кто сегодня в мире культуры - лучший.…Есть такая поговорка: «Чем бобер седее, тем он ценнее». Мне кажется, что эта поговорка про балетного дирижера: с возрастом начинаешь больше понимать в этой профессии. Но самое приятное - на балетных спектаклях заряжаешься молодостью, красотой. Потому что в балете танцуют молодые и красивые. Поколения артистов в этом виде искусства сменяются быстро: я дирижировал еще на спектаклях Людмилы Семеняки, Любови Кунаковой... Список замечательных балерин и танцовщиков, с которыми я работал, получается громадным...Фото Александра ГЕРАСИМОВА.