Гений, затворник, миллионер, меценат, первый в России реаниматолог птиц и прообраз Айболита… Это – Архип Куинджи, один из самых загадочных мастеров прошлого. До сих пор неизвестен его технический секрет передачи света, а все попытки копировать живописную тайну Куинджи даже при его жизни остаются безуспешными. Не установлено, когда конкретно он появился на свет (после кончины у художника обнаружили три паспорта, в которых стояли три разные даты рождения, и по-прежнему нет ответа на вопрос, зачем ему понадобились три документа). Буквально на пике своей славы Куинджи закрылся от социума и более двух десятков лет не выставлял свои работы. При этом он оказался весьма удачливым коммерсантом, приобретя в свое время доходные дома (что и позволило ему красноречиво «молчать» и не нуждаться). Куинджи боготворили его ученики, в том числе Николай Рерих, которых он опекал всю жизнь как отец, в том числе – материально. И не только их, но и всяких нуждающихся, делая благотворительные взносы без публичности.
Напомним, накануне открытия мы сообщали, что из собрания Русского музея в Казань доставлены 59 полотен, которые дополнили пятью работами (четыре картины и рисунок) из казанской коллекции Куинджи и еще 23 произведениями, принадлежащими ученикам Архипа Ивановича. В таком сочетании казанцы произведения Куинджи никогда ранее не видели!
Выставка «Абсолютный свет. Архип Куинджи» в рамках десятилетнего юбилея КВЦ Русского музея в Казани приехала к нам надолго: посетить ее в стенах исторического особняка ГМИИ РТ можно вплоть до 8 марта будущего года. На церемонии открытия присутствовали многие медийные фигуры – от министра культуры РТ Ирады Аюповой, председателя комитета по культуре Госсовета Айрата Зарипова, главрежа Камаловского театра Фарида Бикчантаева и директора ГАПиТ Ильфира Якупова до вице-мэра Казани Азата Абзалова.
И все же главными спикерами на площадке были не высокие чиновные граждане, а обладатели эксклюзивной информации – заместитель генерального директора по учёту, хранению и реставрации музейных ценностей Русского музея Сергей Сирро, директор ГМИИ РТ Дамир Натфуллин, куратор казанской выставки искусствовед Дина Хисамова и заведующая главным зданием ГМИИ РТ Элеонора Новикова. С ними и поговорила побывавшая на открытии выставки редактор отдела культуры «Вечерней Казани».
- Выставка Архипа Ивановича Куинджи – знаковое событие для Казани, а для нас еще и очень ответственное, – отметил в беседе с редактором отдела культуры «Вечерней Казани» экс-замминистра культуры РТ, назначенный на пост директора ГМИИ РТ месяц назад Дамир Натфуллин (отметим, что по всем критериям первый большой выставочный проект на посту его директорства получился каноническим, а презентация прошла без сучка и задоринки. – «ВК»). – Интересно, что на соискание звания художника в 1868 году Куинджи представил пейзаж «Татарская сакля в Крыму при лунном освещении». Жаль, в наши дни она считается утраченной, мы знаем о ней только из документов и воспоминаний (эта работа долгое время висела в квартире Куинджи, а после смерти исчезла. – «ВК»). Важная часть нашей экспозиции посвящена ученикам Куинджи: под их работы выделены два зала. Архип Иванович был не только гениальным художником, но и щедрым, заботливым наставником, на собственные средства он даже вывозил учеников за границу. Среди его воспитанников – Николай Константинович Рерих и другие талантливые мастера. За десять лет сотрудничества между Русским музеем и ГМИИ РТ сложились доверительные партнерские отношения. Коллеги пошли нам навстречу и в части страховой суммы предоставленных работ Куинджи: она составила чуть более одного миллиарда рублей, тогда как для других музейных институций страховка может достигать и два, и три миллиарда.
Выставка Архипа Куинджи расположилась на втором этаже усадьбы Сандецкого (за исключением бокового зала западноевропейского искусства). Архитектурно выставка выстроена безупречно. Начинается знакомство с ней с зала, где выставлен знаменитый портрет художника кисти Ильи Репина (говорят, он был написан за три дня!). В этом зале в основном представлены небольшие этюды раннего периода (1870-е). Но какие это миниатюры! Каждая буквально сверкает как бриллиант, искрится как яхонт, просто невозможно отвести взгляд – до того сильна энергия волшебного света Куинджи. Здесь же представлена и знаменитая «Березовая роща», варианты которой Куинджи создавал несколько раз.
Свой секрет он унес в могилу, или «Лунная ночь» под горой «Ай-Петри»
Еще до начала официальной церемонии редактор отдела культуры побеседовала с заместителем генерального директора по учету, хранению и реставрации музейных ценностей Русского музея Сергеем Сирро о некоторых тайных аспектах творчества Куинджи:
- Сергей Владимирович, в коллекции Русского музея двести два произведения Куинджи, однако доставлены только 59. Почему?
- Но надо понимать, что основная часть произведений в нашем собрании форматом чуть даже менее пресс-конверта, который у вас в руках (если быть дотошным, его точный размер 32х23 см. — «ВК»). Преимущественно этюды, причем чаще поздние, созданные в период затворничества и не всегда датированные. Они все очень интересные, но их сложно экспонировать — для таких работ следует устраивать специальную экспозицию либо, может быть, чуть не к каждому этюду ставить увеличивающий экран. Когда в Санкт-Петербурге проходила наша выставка Куинджи, то в колонном зале у нас стояли большие экраны, на которые выводились изображения. Чуть ли не как под микроскопом можно было рассмотреть технические приемы Архипа Ивановича, какие он использовал пигменты, как идут мазки, и посетителям было очень интересно.
- Техника Куинджи – самое главное, он же новатор!
- Об этом мы и говорим на выставке. В дополнение в экспозиционном пространстве ГМИИ РТ, которое, к слову, нам всегда очень нравилось, работает интерактивный мультимедийный проект «Свет как эксперимент», посвященный творчеству Архипа Куинджи и научным открытиям ХХ века. Каждый может увидеть таинство рождений шедевров Куинджи.
- Привязанность к птицам, тысячи которых Куинджи приручил, у его современников вызывала большой спектр эмоций – от насмешек до восхищения. Конечно, это лишь слегка приоткрывает нам художника с личной стороны. И ведь не случайно в Санкт-Петербурге действует Центр реабилитации диких птиц имени Куинджи!
- Да, и портреты его в окружении птиц на крыше дома, и даже карикатуры в газетах тех лет публиковали. Архип Иванович напрямую выходил для кормления на крышу из своей квартиры (ныне музей-квартира Куинджи в Санкт-Петербурге). Наверху там стеклянный купол, и можно представить, в каких условиях творил художник. И когда мы делали нашу выставку в Санкт-Петербурге, то понизили потолки в корпусе Бенуа до размеров потолков его квартиры. А в последнем зале выставлялась только одна картина — одна из его самых известных картин «Лунная ночь на Днепре», и поскольку современная техника теперь позволяет создать точную карту расположения созвездий по датам, то наш дизайнер сделал рисунок звездного неба, который был в тот день, когда картину купил великий князь Константин Константинович. И когда вечером человек поднимал глаза вверх от картины, то видел перед собой то же небо, то же самое освещение.
- И все же почему «Лунная ночь» на этот раз в Казань не приехала?
- В Казани в музее изобразительных искусств она выставлялась в 2009 году. А нынче решили оставить ее дома в сформированной коллекции. Но в определенном смысле она есть на казанской выставке!
- В чем интрига?
- В третьем зале обратите внимание на картину «Ай-Петри. Крым», это та самая работа из нашего собрания, которую в 2019 году похитили во время выставки в Третьяковской галерее. Картину нашли на следующий день, но после ее возвращения в Русский музей ее тщательно обследовали реставраторы, и под верхним слоем они обнаружили уменьшенного размера вариант «Лунной ночи на Днепре»! Дело в том, что Куинджи неоднократно повторял эту работу, и один из вариантов оказался «спрятан» под другим. Иногда посетители задают вопрос – почему не снять верхний слой? Ну хотя бы потому, что так посчитал нужным сам художник, и мы не вправе вторгаться в его решение.
И возвращаясь к «Лунной ночи»: с ней не так все просто. После покупки великий князь взял ее с собой в морское путешествие, и два года во влажном климате не прошли для картины бесследно. Чтобы ее показывать. надо специально под нее создавать презентации: как бы эта картина выглядела, если бы избежала воздействия агрессивной среды. Я могу вам показать, на что это похоже (на этих словах Сирро показал на экране своего гаджета увеличенные фото фрагментов «Лунной ночи». – «ВК»).
- Опять же – битумные краски, потемневшие со временем…
- Конечно же. Но они были не везде (использованы Куинджи. – «ВК»), и если вы помните эту темную картину, то небо на ней выглядит вот так – очень сложная гамма, голубые «растяжки» на облаках и так далее. А вот как она выглядела бы без потемнения, которое мы убрали с помощью компьютерных методов, исследуя использованные оттенки красок. И это помогло нам восстановить на экране первоначальный вариант «Лунной ночи» в исторический день ее презентации в 1880 году. Она была очень яркая, очень красивая. Куинджи работал совершенно уникально! Смотрите, вот увеличенный под микроскопом снимок воды (имеется в виду «Лунная ночь». – «ВК») – зеленый сегмент наложен на черный слой, и пока это все не просохло, художник тонкой палочкой по типу зубочистки всю поверхность аккуратно «процарапал», а потом мягчайшей беличьей кисточкой сверху нанес как бы мелкую рябь от ветерка.
- Подделать такие феноменальные тонкости невозможно! Наверняка у Архипа Куинджи были выдающиеся физические данные – особая природная оптика?
- Архип Иванович работал по сырому, пока картина не просохла, в этом его ноу-хау. Даже в девятнадцатом веке находились желающие повторить этот эффект, ни и у кого до сих пор не получилось. Работавшие рядом с ним люди говорили, что диапазон восприятия цвета у Куинджи был настолько широк, что это невозможно повторить. И если обычный человек видит 50 оттенков синего, а художник – 100, то Куинджи видел 500 оттенков! Самое главное, не только видел нюансы, но и мог изобразить, работая в уникальной технике. Скажем, использовал несколько слоев краски: не «чистые», а смешанные с лаками, добиваясь полупрозрачности, и несколько таких полупрозрачных слоев, наложенные один на другой, давали неповторимый оттенок. Свой секрет Архип Иванович унес с собой…
Птичий друг и покровитель
И уж совсем немногие наши современники знают о невероятной привязанности Куинджи к птицам, тысячи которых он кормил ежедневно на крыше своей квартиры, а некоторых и новаторски лечил. «Комплимент» на эту тему, открывающую завесу на человеческую суть мастера, отражен и в экспозиции ГМИИ РТ. Внимательный посетитель не пройдет мимо витрины с фотографией Архипа Ивановича в окружении пернатых, а также с установленными в витрине образцами таксидермии (чучела воробышка, галки, вороны, голубя и т. д. предоставил для экспозиции Зоологический музей КФУ). На самом деле в природе не существует фотографии Куинджи в окружении птиц, но есть два портрета, созданных его учениками Г.О. Калмыковым и И.А. Владимировым. Есть еще прижизненная карикатура, на которую Архип Иванович очень обиделся.
Учившийся в мастерской Куинджи Николай Рерих вспоминал: «Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками; оно останется среди самых дорогих воспоминаний…».
Нейросетевая алхимия Куинджи на фоне отсутствия скамеек в музее
Экспозиция выстроена по хронологическому и по эстетическому принципу и показывает разные грани самобытности таланта Куинджи. Особое место отведено «периоду молчания», когда Куинджи практически исчез из общественного процесса. Дело в том, что после триумфальной выставки 1882 года, на которой были представлены три работы — «Лунная ночь на Днепре», «Берёзовая роща» и «Утро на Днепре», Куинджи на много лет ушел из публичного художественного поля. Лишь после его смерти в 1910 году ученики получили доступ в мастерскую учителя и обнаружили там более 500 произведений, созданных за годы затворничества.
Познакомиться с тем, как Куинджи работал со светописью, можно на примере центрального полотна на выставке «Радуга» (1900–1905). Именно эта картина украсила экспозицию Русского музея в 1914 году. А смысловым центром выставки в Казани стало полотно «Ночное» (1905–1908), последнее крупноформатное произведение Куинджи. В нем в полной мере мы ощущаем мастерство владения градациями цвета и тонкое ощущение оттенков. Иван Крамской писал: «У нас в России до Куинджи никто не был так чувствителен к весьма тонкой разнице близких между собой тонов, и… никто не различал, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга».
Также на выставке в ГМИИ РТ работает мультимедийный проект «Свет как эксперимент», который показывает, как гениальный живописец работал со светом и цветом, сочетая художественные приемы с достижениями химии, физики и оптики (кстати, немаловажен тот факт, что Куинджи дружил и часто общался с самим Дмитрием Менделеевым). В этом проекте использованы современные цифровые технологии, включая методы нейросетевого моделирования. Также экспозиция дополнена видеорядом, в котором десятки пейзажей мастера преобразованы в динамические изображения. И все же думается, что никакие нейросети не смогут раскрыть алхимическое волшебство Куинджи. Он по-прежнему остается главным повелителем света.
Напомним, что ранее масштабная выставка Архипа Куинджи из собрания Русского музея проходила в Казани в 2009 году, она стала проектом-рекордсменом по посещаемости: ее посетили более 13 тысяч человек. Побьет ли Казань свой рекорд нынче? Во всяком случае, билеты на выставку «Абсолют света. Архип Куинджи» активно раскупались еще до ее открытия, а сейчас в ГМИИ РТ настоящий ажиотаж.
Жаль, что к выставке не изготовили соответствующую арт-продукцию, включая буклеты/каталоги/мерчи, которые однозначно захотели бы приобрести на память казанские посетители. По данным нашего источника, все упирается в наличие свободных средств, а ГМИИ РТ не столь богат, как кажется. Вот и на музейную мебель тоже пока денег не находится: в залах выставки – ни одной банкетной скамьи, где можно присесть и спокойно «поговорить» с выдающимися великими произведениями. И это проблема в том числе для посетителей преклонного возраста. Но это замечание — не критика, а пожелание на будущее. Раскошелиться на музейную мебель должно министерство культуры РТ.