Великие художники Николай Фешин и Степан Эрьзя впервые «встретятся» в Казани

В экспозицию, которая выстроена путем сопоставления, анализа судеб и этапов творчества, вошли более 60 живописных произведений Фешина и Эрьзи, а также документальные материалы и фотографии. Все экспонаты представлены из фондов Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Саранск) и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань). Оба учреждения обладают крупнейшими в России собраниями произведений Николая Фешина и Степана Эрьзи.

Проект был задуман после того, как в конце 2023 – начале 2024 года Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств (Санкт-Петербург) в своих залах впервые сопоставил и проанализировал творческое наследие этих знаковых для своего времени фигур в искусстве России на выставке «Возвращение». В экспозиции также участвовали произведения Фешина, доставленные в Северную столицу из Казани. На открытии присутствовала директор ГМИИ РТ, которая с присущей ей креативностью инициировала проект «Встреча» в столице Татарстана, за что Розалию Миргалимовну Нургалееву следует поблагодарить специально.

Оба мастера начали свой творческий путь с ранних лет: Фешин познавал азы творчества в мастерской отца, резчика иконостасов, Эрьзя – в иконописных мастерских. Оба обучались мастерству в крупных учебных заведениях Санкт-Петербурга и Москвы. Оба были вынуждены эмигрировать в начале 1920-х годов.

Автор фото: ГМИИ РТ

Главная тема творчества Фешина и Эрьзи – человек в его эмоционально-глубинном отражении. В стилевом решении каждый опирался на переплетение нескольких направлений, царивших тогда в художественной среде. Объединив импрессионизм, модерн, реализм и экспрессионизм, они создавали полный чувственного начала образ. Искусствоведы сравнивают пастозный и экспрессивный мазок Фешина с массивным объемом темного кебрачо (порода дерева) у Эрьзи.

Спасая себя как творческую личность, покинул Россию, но вернулся после смерти

Формирование Николая Фешина как художника началось в знаменитой Казанской художественной школе, куда он поступил в 1895 году. По окончании КХШ Николай Иванович получил рекомендацию к поступлению в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Учителем молодого таланта стал великий живописец Илья Ефимович Репин.

Однако уникальный стиль Фешина, который знают во всем мире, сформировался позже, уже после возвращения мастера в Казань. В 1910 году, после заграничной поездки, художник стал преподавателем натурного и натюрмортного классов Казанской художественной школы. Этот период считается наиболее плодотворным: Фешин в Казани создал множество выдающихся произведений, среди которых «Обливание» (1914–1916), «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н.М. Сапожниковой» и десятки других. Также он участвовал в многочисленных выставках в Казани, Санкт-Петербурге, Мюнхене, Венеции, Сан-Франциско, Нью-Йорке.

Автор фото: ГМИИ РТ

Первая мировая война, революция, последующий страшный голод в Поволжье подтолкнули Фешина к решению эмигрировать из России. Но причина была еще и в том, что новый государственный строй стал влиять на тематику его творчества: по заказам советских учреждений Фешину пришлось написать серию деятелей революции и так далее. Не оставалось сомнений в том, что власть и дальше будет диктовать художнику свою идеологию. Так что мысли об эмиграции возникли не столько из-за всеобщей разрухи и голода, сколько из-за невозможности сохранить себя как самостоятельную творческую личность.

Вместе с семьей Фешин прибыл в Нью-Йорк первого августа 1923 года, в США художник прожил до конца своих лет (скончался в 1955 году). В США считается национальным американским живописцем. Он создал более двух тысяч произведений, которые находятся в коллекциях более тридцати музеев США, не считая частных собраний. Однако мы смело можем говорить о его духовном возвращении в отчий край. Художник любил родину и никогда не делал заявлений против России. По завещанию отца дочь живописца – американская балерина, искусствовед Ия Николаевна Фешина (1914–2002) – перезахоронила прах в 1976 году на Арском кладбище Казани.

Автор фото: ГМИИ РТ

Самое большое собрание работ Николая Фешина в России, состоящее из 189 полотен, рисунков и скульптур, хранится в ГМИИ РТ.

Советская власть «подарила» всемирно известному мастеру… подвал

Мордовский скульптор Степан Эрьзя (Нефедов), получивший звание «русского Родена» и прославившийся на весь мир как укротитель кебрачо – самого прочного дерева в мире, прожил удивительную жизнь. Успел поработать с различными материалами, объездить полмира, взрастить плеяду учеников и последователей, добиться признания в Европе и Южной Америке и... умереть на родине.

По настоянию отца он начал свой творческий пусть с иконописи, обучаясь сначала в церковно-приходской школе, затем в иконописных артелях села Алатырь и Казани. Иконописческая карьера юноши складывалась вполне успешно, заказов было много, и некоторые из расписанных в то время Степаном церквей до сих пор сохранились (например, Софийский собор в Лаишево, Казанско-Богородицкая церковь в Кукморском районе Татарстана).

Автор фото: ГМИИ РТ

Осенью 1902 года Степан Дмитриевич поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а через год перешел в скульптурный класс, его учителя – Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. После окончания училища в 1906 году Эрьзя уехал за рубеж, жил в Италии и Франции, где создал такие произведения, как «Тоска», «Тюремный священник» (эта работа, представленная в 1909 году на международном форуме в Венеции, буквально потрясла общественность, но, увы, не сохранилась), «Автопортрет», «Последняя ночь», «Каменный век», «Марта». Скульптор участвовал в международных выставках в Венеции, Милане и Париже, получив мировое признание. В тот же период ему особенно удавались образы Христа, воплощенные в скульптурах «Христос кричащий» и «Христос распятый».

В 1914 году Степан Дмитриевич возвратился в Москву, затем с 1917 по 1926 год жил и творил в уральском селе Мраморском под Екатеринбургом, затем в Новороссийске, Геленджике, Батуми, Баку. Спустя годы Эрьзя вспоминал, что только чудом уцелел в Гражданскую войну, переезжая из одного конца страны в другой и попадая под перестрелки: «Меня подавила революция. Я согнулся под ее тяжестью… Наконец, я закончил борьбу».

Эмиграция стала для Эрьзи трудным, но осознанным решением. С одобрения Луначарского осенью 1926 года Эрьзя уехал в Париж в командировку для устройства своей персональной выставки и остался там почти на полгода, участвуя в IV выставке «Художественный мир» в Салоне Независимых. Обе выставки прошли более чем успешно и принесли художнику значительный доход. В 1927 году его пригласили устроить персональную выставку в Монтевидео, после нее Эрьзя остался в Аргентине, где и прожил четверть века.

Автор фото: ГМИИ РТ

Именно в Аргентине скульптор познакомился с новым материалом – деревьями кебрачо и альгарробо. Кебрачо – разновидность субтропических деревьев (Южная Америка), отличающихся особой прочностью. Альгарробо – разновидность аргентинского дерева, чуть более светлое в сравнении с древесиной кебрачо. Для выставки в галерее Мюллера, в рамках которой планировалось представить новые скульптуры из аргентинского дерева, Эрьзя изготовил 16 работ, среди которых портрет Бетховена, двойной портрет «Ленин – Маркс» (впоследствии бесследно исчез), «Музыка Грига», «Голова русской мещанки», «Мужик», «Молодость», «Бурлак», «Женщина XVIII века» и другие.  Так начался зрелый период творчества мастера.

На родину знаменитый Эрьзя, которого называли «скульптор мира», вернулся в 1951 году. Причем привез огромную коллекцию своих лучших работ из дерева, гипса, бронзы, мрамора. Общий вес культурного «груза» составил 175 тонн. Правительство СССР выделило ему мастерскую в Москве. Это было подвальное помещение, в котором Эрьзя устроил постоянную авторскую выставку (невольно вспоминаешь роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»!) Чтобы попасть в подвал к Мастеру, люди стояли в длинных очередях. Кстати, автор лично сопровождал посетителей по экспозиции. Скончался Степан Эрьзя в 1959 году, его похоронили в Саранске.

Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Саранск) обладает богатейшей коллекцией (свыше 200 работ!) скульптора.

Выставка «Встреча. Фешин. Эрьзя» будет работать в национальной художественной галерее «Хазинэ» (Казанский кремль) с 13 апреля по 4 августа, стоимость билета от 250 до 450 рублей, для лиц младше 18 лет вход свободный.