Взлететь над суетой: выставка «Земля» в духе русского космизма Антона Леухина
Художник зовет в космическое путешествие всякого, кто готов перестать смотреть под ноги, чтобы установить духовную связь с родной планетой. Леухин полагает, что Земля предстает перед небом так же, как душа человеческая - перед Богом.
Выпускник КХУ им. Фешина (2001) и СПГХПА им. А.Л. Штиглица (2007), преподаватель живописи в этой знаменитой академии, член Союза художников России Антон Леухин представил в Галерее современного искусства ГМИИ РТ выставочный проект «Земля», который до казанцев высоко оценили москвичи и питерцы.
Точкой отсчета для создания серии, по словам Леухина, послужили идеи русского космизма. Для тех, кто не в курсе: зародившееся в XIX веке это философское и научное течение (у истоков стояли великие ученые Федоров, Циолковский, Вернадский, Чижевский) сформировало особый взгляд на Землю как на часть космического целого. А кроме того, появилось знание о том, что планета наша - разумное существо.
Следуя этим важным максимам, Леухин изучает в своем творчестве феномен Земли, заодно приглашая к фантастическому («надпланетному») путешествию всех, кто способен отряхнуть суетный прах, мыслить высокими категориями. При этом планета в трактовке Леухина предстает взору современника освобожденной от ненужной шелухи: на картинах практически нет никаких признаков нынешней цивилизации. Только небо. Только Земля. Только чарующий свет и горизонт.
При этом ни одна работа не похожа на другую, и в обыкновенном на первый взгляд закате или восходе, полнолунии и затмении проглядывают отблески Вечности. Собственно, художественные образы полотен Леухина отражают природную закономерность: неизменная основа рисунка сочетается с флером мимолетных состояний, цветом, колоритом и вибрациями фактур. Художник использует в данной серии классические холст и масло, но технически (прозрачность слоя, фактурный мазок) добивается удивительных эффектов. При том что по сути художник создает пейзажи «природы без природы», их вселенская тайна завораживает, пробуждая чуткие души к серьезной духовной работе. Собственно, художник так и провозглашает свое творческое кредо: «Эстетика - это способ мышления. Мне не интересно то, что понятно. В картине должна присутствовать тайна».
- Антон, обратила внимание, что все представленные вами работы на выставке созданы в «круглом» формате, и оттого создается ощущение, что мы смотрим на нашу планету из иллюминаторов, словно находясь в дирижабле или даже на борту космического корабля… Расскажите, пожалуйста, подробнее о серии «Земля».
- Она еще молодая, ей всего полтора года. В Казань я привез порядка тридцати картин, а всего их более восьмидесяти. При этом цикл «Земля» не статичен: он постоянно развивается и дополняется. Названий не даю умышленно, только присваиваю им порядковые номера. Это удобно, но также дает некий отсыл к космосу (порядковые номера присваивают всем вновь открытым небесным объектам. - «ВК»).
- На этот «крючок» я и попалась! В рамках открытия вернисажа в родной для вас Казани вы также провели open-talk и авторский концерт - исполняли сонеты Шекспира. Если судить по опубликованным репортажам с других вернисажей в Санкт-Петербурге, Москве, такое сопровождение выставки, как я понимаю, не исключение, а правило?
- Да, я в последнее время в этом стандарте провожу выставки, и как вижу, такой подход - союз живописи и музыки - очень востребован аудиторией.
- То есть вы из тех художников, которые не отмалчиваются, мол, зритель пусть сам до всего доходит, и разговор с посетителем галереи важен для вас?
- Беседа с посетителями очень важна! Обычно на таких встречах я делюсь своими идеями, рассказываю, как родилась серия «Земля», что мною движет, и по опыту живого общения с аудиторией скажу, что людям действительно интересно обсудить с художником и его философию, и творческое кредо. Вообще считаю, что художник должен говорить с пришедшим на выставку человеком. Тем более что диалог помогает создать подобие виртуальной мастерской, в которой зритель не просто гость, а участник процесса. И еще такой стиль работы с публикой, мне кажется, способствует его погружению в созерцательность. Потому что серия «Земля» - для «медленного», то есть вдумчивого зрителя, который не бежит из выставочного пространства, нахватавшись «вершков», он готов к тому, чтобы задержаться в моем «поле» и попытаться для себя что-то более глубокое уяснить.
- Пожалуй, вы правы. Остановиться, оглянуться, пристальнее всмотреться в мир художника - то, что необходимо человеку в гиперскоростное время. Но я сейчас попрошу у вас подсказки: вот три тревожные работы рядом на стене в кровавом цвете. О чем это высказывание?
- Это ни в коем случае не памфлет с каким-либо социальным или политическим подтекстом! Красный - не всегда тревога: в нашей русской традиции он прежде всего означает «красивое», преимущественно - символ праздника. Конечно, возможны интерпретации, и они зависят напрямую от человека, контактирующего с картиной, и его внутренним состоянием, духовным багажом.
- Ну а главная мысль какая в этой серии заложена? И почему именно русский космизм взят за опору?
- Знаете, состояние человеческой души, состояние природы… Они откликаются на наш внутренний камертон. А в русском космизме человек рассматривается в самом большом пространстве, которое только можно себе представить. В пространстве космоса, в пространстве вечности. Для меня максимальная планка в том, чтобы побывавший на выставке зритель ощутил созвучность, понял, что он существо, напрямую к вечности относящееся. Фундаментально в философии русского космизма заложен постулат, что именно наш народ склонен к осмыслению, масштабному мышлению и некой ответственности за Землю.
- Будучи с юности знакомой с трудами основателей космизма, поделюсь жизненным наблюдением: порой люди даже не задумываются о том, что исповедуют космизм, однако это проявляется в их образе жизни и поступках. Значимость вашего художественного высказывания, думаю, в том, что вы даете далеким от философских категорий людям возможность приподняться над собой и действительно увидеть Землю в ракурсе, который мало кому доступен, разве что космонавтам. А что для вас послужило исходным толчком к космизму?
- Для меня было важным понять, как это все сообразуется с душой. У меня «исходник» простой: во-первых, я родился в Советском Союзе (в 1982-м. – «ВК»), и мы с детства собирали марки с первым космонавтом планеты Юрием Гагариным, читали взахлеб статьи о космических полетах. Тема космоса была очень популярна, ее активно продвигали на уровне государства. И потом, ведь это же факт: советская космонавтика развилась благодаря трудам основателей русского космизма.
- Люди сейчас больше под ноги, условно говоря, смотрят, а не в звездное небо, и бума космонавтики что-то не наблюдается… Серия «Земля» - это ваша миссионерская попытка приподнять немножко человека?
- Не скрою, очень рассчитываю на такой эффект. Человеку надо приподняться на цыпочки, сделать некое усилие, чтобы понять - вселенная рядом, она отражается в наших глазах.
- И для усиления терапевтического эффекта от «Земли» вы используете музыку на своих вернисажах?
- А музыка действительно очень помогает! Поскольку я еще и автор-исполнитель, поэтому на своих выставках играю то, что сам люблю. Например, нынче исполнял романсы на стихи Шекспира (альбом «Доверив сердцу» из 12 сонетов Шекспира в переводе Самуила Маршака, музыка - Антон Леухин, ищите в соцсетях. - «ВК»).
- Шекспир и русский космизм - экзотичное сочетание!
- С сонетами меня словно ангел за плечо тронул: раньше никогда не считал себя музыкантом, а тут - полилось само собой. Но вовсе необязательно напрямую увязывать идею «Земли» с каким-то определенным направлением в музыке. Главное, чтобы она на душу легла.
Автор фото: Ольга Юхновская / ИД «Вечерняя Казань»
- Узнала, что вы еще и актер!
- Я состою в маленьком театре поэзии и песни «Ладога», нас десять человек, есть и москвичи, и питерцы, но мы довольно активно выступаем. Например, в музее Толстого в Москве, в Старой Руссе в доме-музее Достоевского и на других культурных площадках.
Выставка «Земля» экспонируется на втором этаже Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Маленький лайфхак: попросите смотрителя зала выключить верхний свет в зале, получите шикарный эффект присутствия на околоземной орбите.
Подписывайтесь на нас в Дзен!
Улица Салиха Батыева существовала почти 15 лет, ею пользовались шесть тысяч жителей «Изумрудного города», выезжая на Кул Гали. Но дорогу перекрыли для строительства нового ЖК, правда по окончании так и не открыли — соорудив из нее паркинг.
В столице Татарстана рынки выходят на уровень Москвы. На казанском Московском рынке больше не приходится стоять на картонке, вместо этого - модные заведения, зумеры с кофе и новый формат. Такие же изменения ждут и остальные пространства.
В полку татарстанских индейководов прибыло. ХК «Чистополье», едва стартовав, обосновалась на 11-м месте российского рейтинга. Эксперты считают, что вместе с ООО «Ак Барс» холдинга Ивана Егорова они насытят мясом индейки местный рынок.
Не понимаете, верить ли человеку на том конце провода? Лучше сразу положить трубку, но если все же решили говорить - вот несколько схем, по которым любят обманывать жителей.
Замдиректора «Строительной компании», занимавшейся реконструкцией Казанского авиазавода, получил три года условно вместо шести лет, запрашиваемых прокурором. По версии следствия, осужденный похитил деньги, выделенные на предприятии.
