Контрастный «душ» из фовизма и соц-арта на выставке «Вечная любовь» в «Хазинэ»
Как под крылом татарского живописца, представителя классической школы Азата Байбекова двое его сыновей сформировались в художников совершенно иного направления – в последователей фовизма и сюрреализма, однако, большая загадка!
Выставка «Вечная любовь» в НХГ «Хазинэ» ГМИИ РТ приурочена к двум юбилеям: к столетию со дня рождения Азата Байбекова (родился в декабре 1924 года), а его старший сын Ильдар Байбеков нынешним летом отметил 70-летие. Жаль, не смог выбраться из Лондона на выставку в Казань со своими работами «младшенький» - 63-летний известный сюрреалист Ринат Байбеков. Его произведения придали бы вернисажу дополнительный шарм, но и без того экспозиция «качает» пространство своей контрастностью.
Открывают выставку два зала с произведениями Ильдара Байбекова. В своих работах мастер последовательно развивает модернистскую фигуративную живопись. Он виртуозно сочетает традиционные образы и национальные мотивы с авангардными художественными подходами. В сопровождающей экспозицию аннотации указано, что «творчество художника отражает жизненные ценности, семейные устои и сельскую тематику. Его картины привлекают внимание благодаря ярким цветам, выразительным образам и глубокому национальному духу, оставаясь важной частью культурного наследия татарского народа».
Автор этих строк побывала в «Хазинэ» за час до официального открытия вернисажа. Делюсь личными ощущениями. Поначалу некая ироничность сюжетов вкупе с буйством красок Ильдара Байбекова, яркого последователя фовизма (и кто бы мог подумать, что, зародившееся во Франции в начале ХХ века и просуществовавшее не более пяти лет, это направление получит реинкарнацию на земле Татарстана в наше время!) и импрессионизма, буквально парализует зрителя. Стоишь как вкопанный! Настолько все не похоже и в то же время – узнаваемо.
Творения Ильдара – это взрыв, извержение сочной палитры и вечный праздник. Невзирая на серые краски повседневности, художник неизменно видит в окружающем мире нечто особенное. И не так, как остальные. При этом он не переписывает, не переподчиняет и не переделывает мир вокруг себя: парадокс в том, что именно таким он его и видит! В свои 70 Ильдар Байбеков дает пример оптимизма наперекор всем и всему. Такова философия мастера – видеть Свет даже в вязком тумане повседневной рутины. Логично, что вслед невольно откликается, подзаряжается, ободряется и зритель, пусть даже он и не сведущ в тонкостях художественных стилей.
Насыщенные множеством деталей произведения Ильдара Байбекова изучать нужно вдумчиво, без спешки. И тогда замысловатые узоры из брызжущих энергией красок сплетаются в колоритный национальный орнамент, словно в венок ассоциаций. И все это – не чужеродное, а наше, родное! То, что лежит в основе народного архетипа, - и сказки, и быт, и легенды…
Вот представьте: Тукай как щеголь - в красных туфлях, а курносый очаровашка Шурале - с маникюром («Габдулла Тукай. Посвящение музе», 2006), заурядный для кого-то сбор картошки похож на феерический мексиканский карнавал («Праздник. Сбор картофеля», 2023-2024). И насколько жизнеутверждающие такие картины автора, как «Наш папа вернется с войны» (2008), «Любимый рецепт хозяйки» (2018), «Весна пришла» (2020), «Легко ли быть молодым» (2018) и «Дом, который построил сын» (2015), причем на крыше этого самого отчего дома играют на скрипочках крохотные ангелы! А на полотне «Универсиада. Перед стартом» (2013) вокруг царицы Сююмбике кипит целая вселенная, включая «мелких» древнеегипетских богов и греческих олимпийцев.
В первых двух залах выставки «Вечная любовь» представлены 47 произведений автора, созданные им с 1990-х по наши дни. Но как же они контрастируют с работами отца – классического представителя соц-арта Азата Мухамедовича Байбекова (1924–2011). Пятнадцать полотен уважаемого мастера расположены в третьем зале: в основном это программные работы, возможно, созданные по госзаказу («Ленин после первой ссылки», «На почте», «Медицинская комиссия» и так далее). Есть и небольшая галерея великолепных портретов – легендарного снайпера ВОВ Анатолия Чехова, героя Советского Союза Михаила Девятаева, мастера спорта СССР Спартака Галеева, жены художника, медсестры Гульфии Гайнутдиновой…
Искусствоведы подчеркивают, что творчество Азата Байбекова формировалось в рамках социалистического реализма, однако в зрелые годы он выработал собственный поэтический язык, основанный на лиризме, теплоте и особом восприятии времени. Критики называют его автором «феномена остановившегося времени»: в работах, созданных даже в XXI веке (например, «Казань – интересная книга», «Поэту Габдулле Тукаю», «Помни дедушку» - они также представлены в «Хазинэ»), художник с нежной ностальгией воссоздает атмосферу 1950-х годов. В каждом полотне ощущается рука большого мастера! И даже обидно, что ретроспективная экспозиция, тем более приуроченная к 100-летию мастера, оказалась такой усеченной. А хотелось бы увидеть больше полотен этого художника, внесшего значительный вклад в развитие татарского изобразительного искусства.
Выставка «Вечная любовь» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта для посещения по 9 ноября включительно.
Напомним, ранее мы писали о выставке «Земля» в духе русского космизма петербургского художника с казанскими корнями Антона Леухина.
Подписывайтесь на нас в Дзен!
На бывшую кандидатку в депутаты Татарстана от «Единой России» поступило несколько заявлений в полицию по факту хищения миллионов. Своим клиентам женщина обещала «решить любой вопрос с землей», намекая на связи во власть имущих кругах.
Столкнувшись с финансовыми трудностями, женщина предложила схему своему коллеге: оформить ее квартиру в кредит, передать деньги, но платежи остались на ней до закрытия ипотеки. Спустя год мужчина решил продать недвижимость.
Вместо поимки нелегальных мигрантов правоохранители сами нарушили закон.
На полицейских, оставивших на свободе виновника страшной аварии, отказались возбуждать уголовное дело, поскольку они работали в условиях жесткой нехватки кадров.
Городу нужен единый мастер-план, который позволит не только сохранить водоемы, но интегрировать их в территориальную среду. При этом важно не нарушить баланс экосистемы.
