В рамках всероссийской культурно-просветительской акции «Ночь театрального искусства» КАБРДТ им. В.И.Качалова и ГМИИ РТ проводят интенсивную программу, в нее вошли два вернисажа, лекции, детские занятия и экскурсии, посвященные театральному искусству. События приурочены к Всемирному дню театра, 150-летию Союза театральных деятелей России и 235-летию Качаловского театра.
Отправной точкой стало открытие персональной фотовыставки народного артиста Татарстана, заслуженного артиста РФ Ильи Славутского. Кстати, не пропустите творческую встречу с автором в Галерее современного искусства 28 марта (начало в 12:00). Напомним, что лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» актер и режиссер Илья Славутский в 1998 году окончил актерский курс, а в 2006-ом режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС). В труппе театра имени В.И. Качалова с 1996 года (30 лет!). В бэкграунде талантливого артиста более 14 режиссерских работ и многочисленные актерские роли.
Выставочный проект «Мир театра – Мир музея» открылся в главном здании ГМИИ РТ (ул. К.Маркса, 64) и собрал большую публику. Всего на десять дней в залы усадьбы Сандецкого (главного здания ГМИИ РТ) из запасников театрального музея впервые «переехали» 15 театральных костюмов разных лет и постановок Качаловского театра, есть даже костюмы из спектакля 1955 года «Царь Федор Иоанович». Это лучшие образцы костюмов к спектаклям русской, зарубежной, классической и современной драматургии из обширной коллекции Качаловского театра (общий фонд которой составляют более 20 тысяч реликвий!). Выставка работает по 29 марта.
Посетителям представлена редчайшая возможность рассмотреть вблизи работы сотрудничавших с КАБРДТ знаменитых театральных художников Владимира Никитина, Эрнста Гельмса, Александра Патракова и других. Также театр предоставил ряд поистине бесценных экспонатов – личных вещей Василия Ивановича Качалова.
Почему же акцент выставочного проекта сделан именно на костюмах? Дело в том, что декорации, предметы реквизита, костюмы – такие же полноправные участники театрального действия, как и актеры. Спустя годы эти «вещественные доказательства» становятся едва ли не единственными свидетелями того или иного сценического высказывания. А в целом - исходной точкой большого рассказа о русской театральной культуре Казани, о драматургии, режиссерах и художниках разных периодов. Предоставленные Качаловским театром костюмы, как и подобает настоящим шедеврам, идеально и гармонично вписались в изысканные интерьеры Государственного музея изобразительных искусств РТ.
И мы еще увидим небо в алмазах!
- Как известно, театральное искусство – это искусство настоящего, искусство «живое», которое соединяет драматургию, музыку, хореографию, изобразительное искусство в единое полотно – спектакль, а он, к сожалению, оживает и умирает за один вечер и остается подлинным только в памяти зрителей, - отметил на открытии выставки народный артист республики Илья Славутский. - Все остальное уходит, растворяется в небытие. Как факт свершившейся театральной реальности остаются лишь немногочисленные артефакты – свидетельства этой реальности. Среди них то, что создают театральные художники: декорации, предметы реквизита, костюмы, которые спустя годы становятся единственными свидетелями того или иного сценического явления. Я все думал, как вообще могут соединиться музей и театр? Но сегодня вижу, что коллаборация удалась! Спектакль - это огромный механизм, сложносочиненная вещь, которая состоит из многочисленных компонентов. Все это вы прекрасно знаете: артисты, свет, звук, бутафория, грим и так далее. Спектакль можно сделать без электрического света (скажем, при свечах), можно сыграть его на улице, сделать без музыки (такие тоже бывают), когда только речь становится ритмом, а можно сделать спектакль без текста, когда достаточно движения, существования, взглядов, и это тоже будет спектакль. Спектакль можно сделать без декораций. Можно просто взять мел, нарисовать на стене деревья, дома... Но единственное, без чего нельзя сделать спектакль, - без костюмов! Именно костюм сосредотачивает в себе огромное количество информации, неся в себе всю смысловую нагрузку спектакля, замысел режиссера, образ персонажа, настроение, атмосферу, стиль, цветовую гамму. В моем понимании театральный костюм – особый жанр, сочетающий в себе множество граней. Удивительным образом в нем присутствуют документальность, историчность, даже если спектакль фантазийный в нем все равно проступят какие достоверные детали – силуэты своей эпохи.
- Априори: любой хороший театральный костюм, созданный художником вместе с режиссером, становится предметом искусства. Как правило, в единственном экземпляре! Знаю по себе: этот предмет искусства должен быть не только эффектным, соответствующим стилистике эпохи, быть удобным, комфортным, надежным, а еще - дарить актеру вдохновение! – продолжил Славутский. – И то, что в музейных залах в окружении шедевров живописи представлены костюмы, пережившие сотни спектаклей, тысячи репетиций – это очень красиво и очень по театральному. Опять же – представлены и другие раритеты из нашего музея, все - настоящее! Ведь хороший театр – это всегда про настоящее. Гуляет старая байка про то, что можно соорудить костюм буквально из марли и краской нарисовать «драгоценности и вышивку». Скажу про наш Качаловский – никогда такого не было и не может быть, потому что все самое красивое в театре делается по-настоящему, то есть из качественных материалов, с тщательно подобранными аксессуарами, вплоть до пуговичек, страз, бисера, жемчуга, перышек! И создаются костюмы руками наших талантливых закройщиков и портных, целый цех этим у нас занимается. Дорогие друзья, поздравляю всех с открытием выставки! Ради таких моментов и следует жить. А что может быть важнее в нашем сложном и преимущественно грустном мире, как не такие мгновения красоты? Они дарят нам радость, надежду, любовь и веру в то, что человечество стряхнет с себя ненависть, злость, презрение и очистится. И, возможно, мы все же увидим когда-то …
- Небо в алмазах – хором и с энтузиазмом завершила фразу спикера многочисленная публика.
Путешествие по волнам нашей памяти
Затем слово предоставили завзятому казанскому театралу, известному публицисту, кандидату филологических наук, доценту КФУ Дмитрию Туманову, который высоко оценил потенциал выставочного проекта «Мир театра – Мир музея»:
- Мы получили удивительную возможность попутешествовать по времени. Что остается от театра, когда стихают аплодисменты и растворяются последние слова монолога, который произносил актер? Остается только память. Только то, что мы можем воспроизвести в своей голове. Но память коварна и почему-то задвигает в дальние уголки то, что должна была бы хранить, как мне кажется, на первых своих позициях. И постепенно наши впечатления начинают тускнеть, стираться. И тут на помощь приходит то, что в свое время писатель Иван Александрович Гончаров назвал «не бесчестные знаки бесчестных отношений». Это то, что заключает в себе нашу историю, нашу память, наши времена. То есть вот эти самые реликвии, на которые мы сегодня с радостью смотрим. Можно посмотреть на театральный костюм и вспомнить спектакль, который ты смотрел или о котором читал, или о котором рассказывали родители. Вот чем ценен и дорог сегодняшний день, когда я могу вновь попутешествовать по волнам своей памяти и вспомнить тех, кто создавал удивительнейшее, хотя и очень эфемерное, искусство театра.
Поделилась с аудиторией своими ощущениями и заслуженная артистка РТ, одна из корифеев труппы КАБРДТ им. В.Качалова Антонина Иванова:
- Мы, актеры, как и все обычные люди, приходим из обычной жизни в свою гримерку перед спектаклем. И происходит перевоплощение в своего героя: необходимо сосредоточиться, отогнать все проблемы на задний план. Считаю, что костюм для актера имеет огромное значение, и не только эмоциональное. После того, как наденешь костюм, понимаешь, где ты и зачем. Зайдя на экспозицию сегодня, я увидела костюмы из разных наших постановок, даже из тех, которых уже нет в репертуаре. Вспоминаю целую жизнь этих спектаклей, целую жизнь актеров, которые выходили в этих костюмах на сцену. Вот костюм народного артиста Вадима Валентиновича Кешнера, смотрю и словно вижу его самого (костюм для роли Пушкина в спектакле «Всего тринадцать месяцев» - прим. «ВК»). Вспоминаю и Юрия Степановича Федотова, нашего народного артиста. Когда я только поступила в труппу Качаловского театра, шел у нас спектакль «Царская охота». Так вот, Федотов подробно рассказывал о том, какое значение для него имел костюм графа Орлова. Еще на этапе репетиций он никак не мог переступить некий порог в сознании: ну, где я, Юрий Федотов, а где – граф Орлов? Он делился: «Лишь когда принесли камзол, высокие ботфорты с пряжками, другие элементы костюма, понял, кто я, что мне делать в этой роли и куда приду в итоге, и взлетел над сценой!». Мы со стороны тоже видели, как он преображался, вдохновлялся, едва надевал костюм. В экспозиции представлены совершенно необыкновенные костюмы из нашего спектакля «Вишневый сад», в котором блестяще выступала в роли Раневской народная артистка Светлана Геннадьевна Романова. Перед глазами - актриса в этом платье, и мы рядом, занятые в той постановке: по сути, вспоминаю целую жизнь, яркую, эмоциональную. И, конечно, ностальгирую и сожалею, что «Вишневого сада» в нашем репертуаре больше нет.
- Будет, будет снова у нас «Вишневый сад», - подал реплику Илья Славутский, и все вокруг зааплодировали.
Расследование доказало: манишка была «вырви глаз»
Затем авторскую экскурсию по экспозиции провел заместитель директора КАБРДТ им. В.Качалова, кандидат исторических наук, заведующий театральным музеем Роман Копылов. Позже он прочел увлекательную и очень содержательную лекцию «Русский театр в Казани». Кстати, кандидатская диссертация Копылова как раз и посвящена этой теме.
- Вы видите мемориальные вещи, принадлежащие великому артисту Московского художественного театра, народному артисту Советского Союза Василию Ивановичу Качалову. Вот серебряная ложечка с его монограммой, которую передала нам в дар в год 140-летия Качалова его внучка Мария Владимировна Шверубович, - рассказывал аудитории Роман Копылов. – А пудреница - это лимитированная версия с гравировкой МХТ, тоже дар нашему театральному музею. Личное пенсне Качалова с футляром… Но поскольку мы сегодня акцентируем внимание именно на театральном костюме, то прошу обратить внимание на фотографию под номером восемь (дар музея МХТ), на которой Качалов изображен в роли Чацкого в том самом, подлинном, костюме, который представлен у нас в постоянной экспозиции. Кстати, эту роль Качалов также неоднократно исполнял и в бытность свою в Казани. С этим костюмом связана целая история: дело в том, что многим не давала покоя его ярко-розовая манишка. Скептики говорили, мол, такая расцветка не в эстетике художественного театра, стало быть, «костюм ненастоящий». Пришлось провести расследование совместно со специалистами Бахрушинского музея и музея МХТ нашли в фондах атрибутированный «родной» эскиз костюма авторства известного художника, участника творческого объединения «Мир искусства» Мстислава Добужинского! И на нем как неопровержимое доказательство – та самая розовая манишка!
Вы, конечно, знаете, но мы напомним: Казанский академический русский Большой драматический театр имени Василия Качалова ведет свое начало с 1791 года. Его миссия – быть хранителем русской театральной культуры в нашем многонациональном регионе. В 2019 году в театре открылась постоянно действующая музейная экспозиция, представляющая историю возникновения театра в Казани по наше время.