Мультижанровый артист Руслан Риманас активно продвигает спектакли на стыке жанров для всех возрастов, развивая клоунаду и уличный театр. Мастерству он учился в Казанском театральном училище у заслуженного работника культуры РФ Рустама Фаткуллина. Еще до выпуска из КТУ во Франции обучался в проекте «Сад дураков» от Института новой клоунады Джанго Эдвардса и Академии дураков Славы Полунина, участвовал в праздниках-карнавалах легендарной «Желтой мельницы». С «добрым клоуном», как он себя представляет, поговорила редактор отдела культуры «Вечерней Казани».
Послужной список казанского клоуна составляют авторские постановки и уличные театрализованные представления. Наверняка казанцы видели во время зимних каникул его спектакль «УхПухи в поисках дракона» и «Новогодний мини-цирк», которые Риманас и компания играли в Советском районе Казани, на территории Казанского кремля и на главной елке у «Чаши». Такие зимние постановки проходят не первый год. В разгар приснопамятной пандемии Риманас поставил спектакль pandeMIA CIRCUS. Затем состоялись премьеры спектаклей «АБАУ» (жанр татарской клоунады), «Аквабэлла», «Жизнь Н», а кроме того – воркшопы «Состояние души – клоун», театральный фестиваль «БалагурЛаб», гастроли по России и многое другое.
- И все это всего за пять лет после выпуска из театрального училища?
- Училище я окончил в 2018-м, за год до этого – Академию дураков Славы Полунина (инициатором проекта «Сад дураков Славы Полунина» был всемирно известный Джанго Эдвардс, который, к огромному сожалению, скончался в прошлом году). Приехали участники со всего мира – как начинающие клоуны типа меня, так и опытные артисты. Из 300 заявок отобрали 33.
Автор фото: архив Руслана Риманаса
- Чем вы убедили великих мастеров помимо молодости и обаяния?
- Уже тогда я пробовал себя в клоунаде со своим преподавателем Рустамом Муллануровичем Фаткуллиным, одним из лучших мастеров пантомимы в Татарстане. В 1990-х он участвовал в «Корабле дураков» Полунина в Казани, Слава его знает лично, именно Рустам Мулланурович подвинул меня в сторону клоунады. И когда Полунин и театральный критик Наталья Табачникова (всю жизнь работает со Славой) узнали, что я ученик Фаткуллина, они сказали: ну, понятно, откуда ноги растут.
- Клоунада без пластики невозможна. Где этому учились?
- Тут все одно к одному! Я же десять лет, с 6 до 16, учился еще и в Казанском хореографическом училище, занимался в «Школе маленьких лебедей». А потом ушел в Казанское театральное. Знаете, недавно понял, почему пришел к клоунаде: потому что я тот клоун, который не любит звуки, всякие пищалки, трещотки, гуделки. Люблю работать без слов. И после балетной школы осознал, что смогу в пластике рассказывать историю, но только сам от себя – без академизма и строгих правил.
- Как в спектакле «Жизнь Н»?
- Да. Этот спектакль – мой большой низкий поклон хореографическому училищу и педагогам.
- Слава Полунин лично с вами занимался?
- Не только Слава и Джанго, еще 13 педагогов со всего мира. Каждые два дня сменяли они друг друга, с каждым мы что-то прорабатывали – взаимодействие со зрителем, как работать с музыкой, как работать с предметом, в коллективе… С нами занимался один из самых именитых педагогов Дэвид Шайнер, великий клоун. Потом я был учеником Дэвида Ларибли. Кстати, Слава всю жизнь говорит, что он не учитель, и он действительно не рассказывает, а именно показывает, и ты в моменте учишься. Но я все равно считаю его своим учителем и наставником. На «Желтой мельнице» под Парижем я был четыре раза. Первый раз – учеником, второй – в Школе гедонистов, а в третий и четвертый уже по личному приглашению Полунина.
- Рассказывают, что там происходит какое-то прекрасное сумасшествие…
- Все живут по принципу, который определил Слава: это дом-театр, сад-театр, жизнь-театр. Каждый день как праздник, а жизнь как произведение искусства. У нас там стоит кровать в саду либо она плавает по реке, причем все как положено – подушки, одеяла. Не надувная, а советская такая основательная кровать. Территория «Желтой мельницы» – четыре гектара, земля принадлежит Полунину и его семье. Они там живут. Ученики в личные покои не ходят, вхожи только «мельники».
- В чем суть обучения у Полунина?
- У него метод – делать определенные вещи вне сцены. Например, я ненавижу убираться, вообще монотонную работу, жизнь по расписанию. Слава каким-то образом это почувствовал и дал мне… послушание. На «Желтой мельнице» есть зона, которую мы прозвали «Шанхай», где хранится в огромном количестве весь реквизит, декорации и костюмы, а это тринадцать морских контейнеров, на минуточку. И они были перевернуты с ног на голову, в общем, бардак. И Слава попросил все это рассортировать. Я просто за голову схватился. Но потом понял, что это мой урок смирения, и принялся за уборку. Не мог представить даже, что это окажется самым лучшим обучением в жизни! Это был гениальный подарок от Славы. Он каждый день приходил посмотреть, как я справляюсь, задерживался на час-другой и лично со мной общался. А я как губка впитывал всю информацию, которой он делился. Разбирая вместе вещи, Слава брал какой-то предмет (он не стоял над душой, как надзиратель или ментор), и начиналась беседа: «…а знаешь, мы с этой штукой начинали работать с атмосферой», ну и так далее – примеры, способы работать, как составлять номер, спектакль и даже как оформить интерьер собственного жилища. В общем, месяц индивидуальных занятий.
Автор фото: архив Руслана Риманаса
- Помогли советы Полунина в оформлении собственной квартиры?
- Недавно в гости заходила режиссер Регина Саттарова, которая сказала, что это самая сумасшедшая квартира, которую она видела. Дело в том, что у меня в одном месте и дом, и мастерская, и место хранения реквизита.
- А учитывая, что вы терпеть не можете прибираться…
- Да уж, порядок я вижу по-своему (хохочет). Но пришлось организоваться и квартиру привести в надлежащий вид: в мае мы с моей женой и единомышленницей Лизой ждем рождения дочки!
- Неужели даже кукла Шурале, которую используете в постановках, помещается в квартире?
- Для нее места в комнате нет, ведь наш Шурале – два с половиной метра в холке!
- Как родился спектакль с Шурале?
- Сначала стал я размышлять, что же такое национальная клоунада, можно ли сделать именно татарское представление. И в 2021 году мы втроем – я, актрисы и режиссеры Елена Калаганова и Лилия Ахметзянова – на кухне придумали спектакль «АБАУ» с героями Апа, Абый и Шурале. Для меня было важно (ведь моя мама – татарка) аккуратно, как нас учили Джанго, Полунин и Шайнер, чтобы мы не насмехались над зрителем, а смеялись вместе с ним. Это главное правило: лучше дураком выставить себя, но ни в коем случае не зрителя. Спектакль «АБАУ» – это татарское гостеприимство, это татарский чай, это мои воспоминания из детства из деревушки дэуаники с крашеными гусями, татарские танцы и это Шурале, который оказался веселым и добрым. Это вся татарская любовь, Сабантуй, маленький праздник для больших и маленьких зрителей. Мы показали, как правильно пить татарский чай (налить на блюдечко и прихлебывать с характерным звуком – «ааах»), слепить треугольник (мастер-класс внутри спектакля в пантомиме), а потом сказать в конце «Тамле». И еще выгуливаем гусей, которых с Калагановой сами и нашили. В моду эти птицы вошли через года полтора и стали везде продаваться.
Автор фото: архив Руслана Риманаса
- Из-за вас, значит, гусями завалены главные туристические артерии страны? Например, недавно видела их на Невском проспекте – шли нарасхват.
- Всяко лучше, чем синие страшилки Хагги Вагги (хохочет). А белые гуси даже в игрушках прекрасны. Пусть везде будут гуси и наш татарский праздник гуся тоже. Судьба спектакля «АБАУ» сложилась удачно. Мы показывали его в прошлом году и в Татарстане, и на Международном эколого-этническом фестивале театров кукол «Чир-Чайаан» (в переводе на русский – дух земли) в Хакасии. Очень нас тепло приняли. А до того в Хакасию я возил свой спектакль pandeMIA CIRCUS, впрочем, сейчас он утратил актуальность.
- Вас определенно манит уличная театральная культура!
- Мне это очень интересно! Состою в Российском союзе уличных театров, он, конечно, не государственный, скорее, объединение на добровольных началах. Тем не менее в нашем чате порядка 400 человек. Это представители уличных театров со всей страны: артисты, режиссеры, продюсеры, баскеры…
- Представление в общественных открытых пространствах – это здорово. Но на таких шоу нет билетов. А жить артисту на что?
- Обычно выходы оплачивает приглашающая сторона либо выступления идут за счет грантов и частной поддержки. Или такая форма, как баскеры, когда люди работают «в шляпу», полагаясь на щедрость прохожих. Моя трудовая книжка действительно лежит дома, мой статус – «самозанятый». У меня такой жанр, в котором самое ценное – свобода. Впрочем, я уже думаю о создании небольшой собственной труппы, тогда придется и форму существования поменять, наверное. А пока выручают различные гранты. Так, в 2022 году мы с Гульфией Мутугуллиной выиграли президентский грант фонда культурных инициатив и провели всероссийский «БалагурЛаб».
- «Вечерняя Казань» рассказывала об этом ярком событии. Столь серьезный клоунский сбор прошел в Казани впервые за несколько десятилетий. На память приходит фестиваль «Раз, два, три, четыре…», который в 1994 году организовал известный казанский продюсер Фарид Мухамедьяров (в молодости – артист пантомимы), собравший десант сильнейших коллективов России и стран СНГ. И вот Руслан Риманас вновь организовал «съезд» клоунов в Казани. Планируете повторение?
- Мы довольны, как прошел «БалагурЛаб»: все показы прошли с аншлагами, нам пришлось даже делать дополнительные сеансы. Качественные и количественные показатели полностью перевыполнили. И куда бы ни поехал потом, всюду о казанском «БалагурЛаб» знали вплоть до Сибири! Конечно, мы хотим продолжить проект. После лаборатории я выиграл грант уже как физическое лицо от Росмолодежи, благодаря которому сделал гастрольный тур по семи малым городам Татарстана (все показы были бесплатными). Для меня принципиально важно, чтобы жанр клоунады развивался, а театр был доступным для всех. Кстати, также на грантовые средства в 2022 году мы сделали студийную запись оркестра к спектаклю «Жизнь Н», прекрасную музыку к которому специально для нас написал композитор Роман Пархоменко. Спектакль, поставленный мной с Еленой Калагановой, живет и развивается, его с распростертыми объятиями приняла площадка МОN в Национальной библиотеке Татарстана.
- «Жизнь Н» идет с аншлагами, чему я сама свидетель. Но вы ездите с ним и на гастроли.
- В прошлом году я рискнул выйти на улицу: летом 2023 года показали «Жизнь Н» в тринадцати городах, а еще в Казани, Болгаре, Билярске и других. Хорошо прошли гастроли в Грузии. На днях вернулся из Сочи, где спектакль показали на Красной Поляне. Уже второй раз нас очень тепло принимает Сочи. Не менее успешно гастролируем и с «АБАУ».
Автор фото: архив Руслана Риманаса
- А еще вы создали романтическую историю про клоуна, который стремится попасть на другой берег, считая, что только там он обретет счастье.
- Это спектакль-перформанс «Аквабэлла» на реке. Зрители прекрасно его принимают. Также в прошлом году фонд «Живой город» (учредители фонда Инна Яркова, Диана Сафарова, Артем Силкин и куратор фестиваля Олег Семенович Лоевский) доверили мне стать режиссером на фестивале «Свияжск-АРТель», где за основу был взят именно уличный театр. С пятью молодыми актрисами я поставил спектакль без слов «О чем волнуются женщины». Постарался применить все знания, полученные от моих великих наставников.
- То есть все, чему вас научили на «Желтой мельнице», в Школе гедонистов и Академии дураков?
- Да, в нас глубоко вбили идею о том, что жить – прекрасно, каждый миг незабываем и ты за него в ответе. Знаете, еще в Школе гедонистов я придумал профессию «Ответственный за настроение». В этом русле и двигаюсь вперед. Кстати, в реестре актерских профессий есть артист эстрады, артист цирка, а клоунады – нет.
- Руслан, переманивают вас в более крупные города?
- Я против переезда в Москву или в Петербург, хотя моя жена Лиза – коренная москвичка. Я очень люблю Казань и Татарстан. Для меня Казань – большое поле для фантазии и развития. Здесь живут отзывчивые люди.
- Сейчас в Казани у вас нет конкурентов. Признайтесь, немножко уже «почиваете на лаврах»?
- Нет, нет и нет! Я сам еще учусь. И всю жизнь буду. В Казани есть спектакли на стыке жанров, они как бы уличный театр, но и не чисто клоунада. Например, «Букашка» на площадке МОN, есть самодеятельные клоуны-студенты в вузах, но профессиональных артистов моего жанра сегодня нет. Но знаете, заслуженная артистка Татарстана Елена Калаганова (служит в Казанском ТЮЗе. – «ВК») для меня тоже клоунесса, хотя вы знаете ее как драматическую актрису и режиссера. Ее моноспектакль «Шарлотта» – тоже ведь клоунада! Лена «заразилась» ей на «Желтой мельнице», куда мы вместе ездили. Еще такой же чудесной сумасшедшей считаю актрису Лену Качиашвили, вместе мы периодически с ней работаем. В хорошем смысле, эти артистки – дуры дурами.
- А это комплимент?
- В нашем кругу фраза «ну дурак дураком» означает полное одобрение и комплимент. Это круто и воспринимается как поощрение. Да, я же забыл сказать, что являюсь кандидатом в Академию дураков, в которой состоят главные дураки со всего мира. Кстати, артист Пьер Ришар в ней состоит, был академиком и Михаил Жванецкий! Очень престижный статус. Чтобы стать академиком, надо еще доказать, что ты дурак!
- И как это осуществить?
- Жванецкий, например, доказал это право своей жизнью. Есть один товарищ по фамилии Колбаскин, он написал шуточную диссертацию «История непарного носка в цивилизации». А я решил собрать 50 тысяч подписей, подтверждающих, что я дурак. После каждого выступления выхожу на поклон с большой тетрадью. Пока что в ней четыре тысячи автографов, но я не тороплюсь, ведь сам процесс тоже важен.
Автор фото: архив Руслана Риманаса
- Не считая различных номеров, сейчас в вашей афише авторские постановки «Приключения Рими», «АБАУ», pandeMIA CIRCUS, «Жизнь Н», «О чем волнуются женщины» и ежегодно обновляемые новогодние представления. Что в планах?
- В процессе придумывания спектакль с казанским мультиинструменталистом, который играет более чем на 30 инструментах. Расскажу о клоуне-путешественнике, поскольку сам обожаю путешествия. На лето планирую большие гастроли по стране (Альметьевск, Муром, Тула и другие города) и участие в нескольких фестивалях. В мае-июне на территории музея-заповедника «Казанский Кремль» состоится премьера синтез-спектакля (клоунада и куклы). Хочется этим спектаклем не только повеселить, но и рассказать юным зрителям о разных видах искусства. Планируем с музеем показывать спектакль в течение всего лета.
- Руслан, вы разительно отличаетесь от обычных казанцев. Думаю, на вас все оглядываются. Не придираются ли к яркому костюму, необычным штиблетам?
- Народ реагирует по-разному, косятся, иногда ворчат. Стараюсь не обращать внимания на реплики. Конечно, когда на тысячу черных курток – одна красная, да еще носки малиновые и рыжие ботинки, это здоровый раздражитель. Главное, что жена меня не стесняется!
Резюмируя: настоящий клоун – это не кривляка, как принято судить у обывателей. Внутренний мир, владение пластикой тела, наблюдательность, психология, логика и алогизм и еще много чего необходимо, чтобы настоящему «дураку» вжиться в своих персонажей. Преуспеть в этом театральном жанре без любви к комедии невозможно. Вот и получается, что не карикатурный клоун перед нами, а настоящий Артист!