Путешествие под «Млечным путем» казанского художника Альберта Тимиршина

В экспозицию вошли более 30 работ, центральное произведение – таинственный «Булгарский календарь» в обрамлении картин, повествующих о жизни кочевых народов России. Дело в том, что Альберт Тимиршин – заядлый путешественник, при этом еще и как этнограф изучает культуру и быть народов, населяющих Монголию, Ямал, Алтай, Туву, Хакасию. Все, что мы видим на полотнах, пережито художником лично, здесь нет выдумки, однако присутствует и очарование мифологической поэтики, без которой трудно осмыслить многотысячелетний Путь кочевника… Редактор отдела культуры «Вечерней Казани» поговорила с автором о том, в каких источниках он черпает вдохновение для своего творчества.

Автор фото: Ольга Юхновская/«Вечерняя Казань»

- Альберт, прошлым летом вы обмолвились, что вас «мучает» период молчания. И вот – персональная выставка! Значит, прорвало «плотину» все же?

- Да, но даже в период внешней творческой паузы я не сидел сложа руки и наконец-то вылепил окончательный вариант давно задуманной скульптуры лошади. Представляете, из-за своего перфекционизма потратил на нее пятнадцать лет! То бросал ее, то вновь принимался, в общем, она мне полтора десятка лет глаза мозолила, но не отпускала. И вот когда наступил тупик, ну или творческий кризис, душа ни на что не откликалась, а я забросил краски, то решил вернуться к истокам – к своему проекту «Булгарский календарь» и сосредоточился на нем, чтобы вернуться к корням. Эта лошадь (скульптура представлена на выставке) меня вытащила из омута молчания.

- Булгарский календарь – это своеобразный привет из языческого прошлого?

- Да, и кроме узких специалистов в наши дни вообще никто не в курсе! И тем не менее у нас, у всех тюркоязычных народов, в далекой древности был свой тотемный календарь на основе звериного стиля. Он отличался от китайского, восточного календарей. Во-первых, все звери были женского рода…

- Но я вижу среди тотемных зверей ежа!

- Правильно, обезьяны же у нас не водятся, и придумали, что у булгар вместо нее будет еж. Этот календарь не в ходу после того, как пришел ислам, а действовал он во времена поклонения верховному божеству неба Тенгри. И когда я начал ездить по истокам, а понесло меня в Туву, Хакасию, Горный Алтай, то неожиданно для себя узнал, что тувинцы до сих пор им пользуются. Что понятно, потому что Тува несколько обособлена, а в чем-то и закрыта, и это помогает сохранить древнюю культуру. Тогда как Алтай сейчас довольно сильно разбавлен этнически, но я не исключаю, что где-то в глубинке живут и сверяются по нему.

- Говорят, тувинцы, мягко говоря, неодобрительно относятся к туристам и гостям с русской равнины…

- Я же татарин, мне было легче, потому что знание татарского помогает раздвигать границы общения. К тому же я был с другом, известным в их среде шаманом, которому тувинцы доверяли. Благодаря чему я вблизи наблюдал за обрядами. Вообще, процесс волшбы – зрелище не показное, тувинцы искренне верят в существование духов предков. Такие обряды совершенно естественны, они услугами шаманов пользуются постоянно.

Автор фото: Ольга Юхновская/«Вечерняя Казань»

- И эти древние, тысячелетние ритуалы до сих пор, даже и в двадцать первом веке, происходят под вечными звездами… Не отсюда ли философское название выставки?

- Название легко пришло, ничего заумного не понадобилось выдумывать. Все просто и понятно: планета живет в Млечном Пути, являясь одним целым с космосом, под Млечным путем мы ходим по Земле, то есть мы – в нем, он – в нас. Человечество идет своим бесконечным Путем. Опять же, булгарский календарь – это Время. А Путь и Время крепко связаны. Кстати, в экспозиции есть одноименная с выставкой картина, на ней шаман в действии. Ну и конь мой многострадальный, он – тоже Путник, магическое существо. Есть мечта вылепить в скульптурах все знаки булгарского календаря. Нужны лишь ресурсы и время. А насчет коня у меня особенные планы. Я живу на седьмом этаже над, условно говоря, Татарстаном (на улице Татарстан), из окон вижу Казанский кремль и Волгу в районе Верхнего Услона. И засела в голове мысль, что на могучем верхнеуслонском холме над рекой должна стоять эта фигура коня величиной с девятиэтажный дом! Чтобы все видели ее…

- Идея красивая, не спорю. Однако напоминает о других подобных грандиозных планах: например, установить языческую Хранительницу скульптора Даши Намдакова на берегу Волги в Старом Аракчино, рядом с вселенским храмом Ильдара Ханова.

- С Хранительницей есть нюанс: ее сначала сделали и только потом стали думать, куда приткнуть. У меня другая история, я словно увидел картину из будущего. Ну, а мало ли? Свято место пусто не бывает (улыбается).

- Я так понимаю, вас все время тянет в дорогу?

- В поездках видишь реальную жизнь, это же истина. Еще для меня принципиально важно путешествовать не по цивилизованным местам, где уже не осталось «родников», а именно забираться в самые дальние уголки мира. Самая удивительная из поездок была с моим другом, известным художником Ириком Мусиным, на полуостров Ямал. Мы как-то спонтанно туда сорвались, жили у ненцев в чумах. Причем, прибыли на место первого сентября и в тот же день увидели северное сияние! Аборигены тоже были в шоке – никогда такого явления не бывает в это время года, так нам и сказали: это зрелище специально для вас!

- Думаете, знамение?

- Возможно. Меня поразило, какой гармоничный уклад жизни у ненцев, это особенная и поучительная культура, удивительные взаимоотношения между мужчиной и женщиной.

- В каких еще вы побывали местах, черпая знания и впечатления для творчества?

- Например, в Монголию, которая также поразила своей идентичностью. У меня интерес совсем не туристический, всегда я стараюсь полностью погрузиться в среду. Однажды вообще один поехал на Алтай, попутка высадила на трассе – «Видишь вдалеке огни? Тебе – туда!»  В ночи шел несколько километров от Горно-Алтайска в лагерь. Опять же – под Млечным путем! Там прожил неделю с шаманами, поселился в алтайской юрте, кстати, очень удобное жилье. А еще там – культ огня!

- Находили подобные оазисы исконной культуры в Татарстане?

- В республике таких уже нет, наверное, все-таки мы находимся в центре России, цивилизация, прогресс глубоко проникли даже в республиканскую глубинку. Но меня радует, что татары опять начали заводить лошадей в деревнях. Не колхозных коней, как в советское время, а именно в личных хозяйствах. Я несколько раз навещал в Апастовском районе родную деревню своей мамы Утамышево, смотрю – в подворьях жеребятки, коняшки, даже пашут огороды, запрягая коней в плуг, как в старые времена – без трактора. И ездят на них! Очень это мне по душе. Но лично мне никакого коня не надо, мне бы рюкзак за спину и билет в дальнюю дорогу!

Автор фото: Ольга Юхновская/«Вечерняя Казань»

Член Союза художников России и Татарстана Альберт Тимиршин родился в Зеленодольске в 1970 году. Окончил училище искусств в Набережных Челнах, первая выставка прошла там же в 1996 году, тогда же художник обосновался в Казани. Отмечен почетной грамотой министерства культуры РТ «За вклад в развитие культуры», лауреат республиканского конкурса.

Альберт Тимиршин – лауреат международных и российских конкурсов, неоднократно участвовал в международных, региональных и российских выставках, включая персональную выставку в Пекине (2003), Центральном Доме художника (2007), в центре «Эрмитаж-Казань» (2009), неделю российского искусства Art-week (Международный конкурс, Санкт-Петербург, второе место в номинации «Пейзаж», 2011), и многих других. Отметим, что в своем мифопоэтическом творчестве Тимиршин довольно часто обращается к древней истории. В поисках собственного пластического языка художник использует множество техник, в его арсенале живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и даже фотография. В 2022 году в музее булгарской цивилизации (Булгар, Татарстан) состоялась его персональная выставка «Счастье творчества», на которой были представлены произведения из цикла «Ветры древних Булгар» – «Всадники», «Викинги», «Ак барс», «Зилант», «Ихтиология».

Выставка «Млечный путь» продлится в «Дом Арте» (ул. Некрасова, 32) по 25 мая. Кстати, посетителей ждет бонус: внутри «Млечного пути» органично разместилась мини-экспозиция «Нереальная реальность» художника по дереву Андрея Осипова. Все работы выполнены исключительно из почти археологического дерева! Это принципиально для Осипова, который берет в работу только зрелый материал, будь то вековой столб, тысячелетнее дубовое бревно, поднятое из болота, либо африканское зебрано, прибывшее к нам через несколько морей, проделав путь в шесть тысяч километров. Смотришь на фигурки людей, зверей и рыб (в том числе пигвинов) – и проникаешься уважением вместе с восхищением.